美国艺术家劳伦斯·韦纳在中国的首次大型纪念展“劳伦斯·韦纳：越快越好”将于即日起至10月20日在北京尤伦斯当代艺术中心亮相。
不同于一般需要花大价钱从世界各地运来的作品，这个展厅更注重语言和观念的呈现。作品都是印刷在墙面上的雕塑，艺术家的母语英语和当地中文以双层呈现欧冠决赛英文，从翻译到字体都经过反复考量。作品虽然在墙面和地面上，但其实是空间性的，就像雕塑一样。
劳伦斯·韦纳的顶级作品曾在世界各地亮相，他的作品首次在中国大陆展出是在2007年UCCA开幕时，是受UCCA特别委托创作的。通过此次展览，这件雕塑将重回北京UCCA劳伦特展厅，并于同日与公众见面。
图说：此作品于 2007 年在 UCCA 展出
此次展览从劳伦斯·韦纳半个多世纪以来的近1200件作品中精选了约50件作品，展现了艺术家完整的创作生涯。劳伦斯·韦纳1942年出生于纽约，1960年在纽约去世。青年时期，他曾搭便车游历美国各地，在路上创作小型雕塑。正是在这一时期，他在1960年创作了后来被认为是他第一件正式艺术作品的作品：《陨石坑作品》。他在加州米尔谷的一个州立公园引爆了炸药，在风景中创造了一个新的、雕塑般的陨石坑。
图：劳伦斯·韦纳的过往作品
策展人彼得·劳利（Peter ）认为，劳伦斯·韦纳被公认为1960年代末美国和欧洲观念艺术发展的关键人物，劳伦斯认为只用语言就可以创作出艺术作品，并从此发展出了一种艺术哲学，认为艺术可以只作为一种想法而存在，而不需要任何具体的物体。
劳伦斯·韦纳的妻子艾丽斯·齐默曼·韦纳也特意为这次展览来到中国。她回忆说，劳伦斯始终着眼于当下，不沉湎于过去或现在，他总是想通过文字表达新的体验，因为文字是每个人用自己的方式表达自己的艺术，他重视文化，他的作品尊重每个人，向那些认真对待生活的人致敬。
尽管韦纳坚持“作品不一定要完成”，但他却允许自己的作品在一切经典中成长、进步，除了最重要的雕塑之外，还包括纸上作品、音乐与声音、影像、书籍、海报、时装和各种短期艺术形式。
展厅原本是由一栋旧厂房改造而成，如今墙面已被打破，让观众仿佛走进了一个巨大的船舱。陆地与船舶也是贯穿劳伦斯作品的元素与主题，《点亮一艘船》便是典型，让大家领略到这件艺术作品中对于共存的非凡理解。“接缝处都生锈了”也是因为船舶在建筑建造中经常使用铁，而旁边的“为穿越一条没有水的河流而建造的结构”则由劳伦斯的女儿柯尔斯滕·韦纳和UCCA馆长田飞宇共同完成。
展厅里有一面墙上贴满了劳伦斯的海报，大约有50张欧冠决赛英文，这些海报跟随劳伦斯的展览从纽约到旧金山再到首尔，现在又来到了北京。盛中创做了200多张海报，其中最引人注目的，是这次展览标题中的那张海报，“追求幸福，越早越好”。
墙上还印着“追求幸福，越早越好”。劳伦斯在“幸福（）”前没有使用定冠词“A”，而是用了定冠词“THE”。艾丽斯解释说，幸福的定义不止一个，她希望读者去追求自己心中的幸福。她补充道：“因为我们知道要去中国办展览，所以我们觉得‘幸福’这个词在中国随处可见，中国人都在谈论追求幸福或幸福的生活，所以我们觉得这个词很适合中国现在的状况。”
透明塑料薄膜、北京郊区燃放烟花爆竹的残骸等展品引起了观众的极大兴趣，烟花作品来自劳伦斯创作生涯的早期，创作于上世纪六十年代，《夜晚第一颗星星和日出最后一颗星星之间的一线》和《在时间洞口的边缘保持平衡》，两件作品陈列在一整面墙上欧冠决赛英文，产生融合与玩乐的效果。
在展厅中央，你会看到“从一种语言到另一种语言的翻译”，这里只展示了中文文本，没有英文文本。韦纳夫妇认为，“从一种语言到另一种语言的翻译”不是原文的翻译。“从一种语言到另一种语言的翻译”这句话很好地概括了整个展览的精髓，因为对于每个观众来说，他们也对作品做出了自己的翻译。
（新民早报北京通讯员赵悦）
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